Vista cónica tres puntos de fuga

Graffiti

Graffiti

Entendida como una de las expresiones de arte urbano más populares y características de la actualidad, el graffiti no es más que un dibujo o una obra de arte pictórica realizadas en las pares y muros de la calle. Así, el graffiti no se mueve o muestra dentro de círculos intelectuales o privados de arte sino que se caracteriza por ser expuesto de manera pública para que todos lo vean y disfruten día a día. El graffiti es por lo general anónimo y puede tener diferentes objetivos en lo que respecta a la razón de su realización: mientras algunos son meramente artísticos, otros son formulaciones políticas, otros de protesta y muchos otros son simples mensajes sin mayores pretensiones.

Gif animado a mano alzada

stop motion

Un stop motion consiste en hacer fotografias haciendo pequeños movimientos y despues juntarlas para simular un video.

Animacion GIF secuencia

Escultura en imagen

Reconeixer l'obra trifimensional

Tipus d'escultures
·En relleu: les formes volumetriques apareixen adherides a una superficie que fa de fons o suport. Permet nomes una visio frontal o lleument lateral. So les figures sobresurten molt de fons, parlem d'alt relleu, i si sobresurten poc, parlem de baix relleu.
·Exempta: representa un volum complet i pot observarse desde qualsevol punt de vista. Pot estar sobre una base o suport que serveix de pedestal.

Tecniques tridimensionals
Modelatge
https://www.youtube.com/watch?v=ef0GzBIhGbg

Talla
https://www.youtube.com/watch?v=LszqUaebL6M

Buidatgte
https://www.youtube.com/watch?v=yfb9XpJojSg

Assemblage
https://www.youtube.com/watch?v=YGXlnst7OhE

Observar tecniques de gravat

El gravat es un proces que permet obtenir una serie d'imatges identiques a partir d'una planxa o matriu. Hi ha diferents tecniques per obtenir gravats.
·Gravat en profunditat o calcografia. Es practica sobre planxes de metall. Per generar la imatge, de primer, es fan incisos o solcs a la planxa de metall seguint el dibuix; despres, s'entinta la planxa i s'estampen al paper les linies o arees que estaven enfonsades a la planxa.
·Gravat en relleu: En la tècnica de gravat en relleu es treballa amb una matriu de la qual s'han extret (gravat) les part que no es volen estampar. En la part de superfície que queda en relleu i no enfonsada serà on s'hi escamparà la tinta per a després estampar-la. Per a fer la matriu s'utilitza tradicionalment dos materials: la fusta i el linòleum. Tot i així es poden emprar d'altres materials que es puguin manipular i retallar (cartró) o d'altres que ja tinguin relleu a la superfície (cartró ondulat, reixetes de plàstic, etc.). Els segells de goma són també petits gravats en relleu fets amb gomes a partir d'un motlle.
·Litografia: Es basa en el principi de repulsio entre l'aigua i el greix. Es dibuixa amb materials greixosos sobre la matriu de pedra calcaria i porosa.
Serigrafia: Es treballa sobre una tela de seda tensada en un bastidor: es cobreixen amb cola les zones que no es volen imprimir.

·Francisco de Goya va realitzar la sèrie Capritxos amb la tecnica del gravat en profunditat o calcografia?
Gravat en Profunditat
·Compara els diferents tipus de gravat que s'han vist en aquesta pàgina. En quins creus que l'estampa quedara invertida respecte de la matriu?
En la segona imatge.

Texturas con boligrafo

Bodegon

Vasili Kandinsky

Wassily (Vasili Vasilievich) Kandinsky nació en una familia de clase media-alta. Su padre Vasili Silverstrovich era un comerciante de procedente de Kyakhta, una población siberiana cerca de la frontera con China.1 La abuela de Wassily era una aristócrata mongola. Lidia Ivanovna Tikheeva, la madre de Wassily, era de Moscú. 2 Pasó su infancia y juventud entre Moscú y Odesa, donde se trasladó la familia en 1871.2 Tras el divorcio de sus padres vivió con su padre. Su tía Elisabeth Tikheeva también le cuidó.2 Su abuela materna era alemana y le hablaba en alemán. En Odesa tomó clases de piano y de cello.2 En 1886 Kandinsky comenzó sus estudios de derecho y económicas en la Universidad de Moscú. También estudió etnografía.2 En 1892 se casó con su prima Anja Chimiakin, con quien vivió hasta 1904. En 1893 fue nombrado profesor asociado en la Facultad de Derecho. En 1896 la Universidad de Tartu le ofreció una plaza de profesor que rechazó para dedicarse por completo al arte. Esta decisión fue muy influida por la exposición de los impresionistas en Moscú en 1895, el golpe emocional al ver las obras de Monet y la representación de Lohengrin de Richard Wagner en el teatro Bolshoi.2

Se trasladó a Munich donde no fue admitido en la Academia de Arte de Múnich. Estudió un tiempo en la academia privada de Anton Azbe hasta que en 1900 fue admitido en la Academia de Arte de Múnich. Su profesor fue Franz von Stuck y como consideró que la paleta de Kandinsky era demasiado brillante le tuvo pintando en una gama de grises durante un año.2

En 1901 fundó el grupo Phalanx, cuyo propósito principal era introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo que abrió una escuela en la que daba clases. Sus pinturas de los primeros años del siglo eran paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi fauve; también pintó temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período estuvo marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta.

En 1902 expuso por primera vez con la Secession de Berlín y realizó sus primeras xilografías. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia. En 1904 expuso en el Salón de Otoño de París.

En 1903 se divorció de Anna Chimyakina y se casó con la joven artista Gabriela Munter. Durante 5 años viajó con su esposa por Europa pintando y participando en exposiciones. Volvió a Baviera y se asentó en Murnau en la falda de los Alpes.2

En 1909 fue elegido presidente de la Nueva Asociación de Artistas de Múnich (NKVM). La primera exposición del grupo tuvo lugar en la galería Thannhauser de Múnich ese mismo año. Hacia el final de la década, las pinturas de Kandinsky denotan una gran tendencia a la plenitud por la equivalencia en intensidad de las áreas de color y la superficie reluciente que destruye toda ilusión de profundidad. Las series de cuadros.

Cubo perforado cavallera

Tetris con Sketcup

Hacer una figura en cónica

Tuberias en perspectiva caballera

AJEDREZ CON GOOGLE SKETCHUP

Torre acotada sketchup